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Ernst Fuchs

Ernst Fuchs es famoso por ser uno de los fundadores de la “Vienna School of Fantastic Realism” y por enseñar sus técnicas a otros artistas.

Vida temprana

Nació el 13 de febrero de 1930 en Viena. Después que su padre judío emigrara en 1938, fue bautizado a los 12 años en una religión distinta para salvarlo de los campos de concentración. Desde entonces, a través de su vida ha utilizado el manantial de símbolos de su religión para pintar. Sintiendo el llamado vocacional de ser un artista, tomó lecciones de dibujo, escultura y pintura con Alois Schiemann, un conocido pintor y restaurador. Luego recibió la tutela del profesor Fröhlich y de la escultora Emmy Steinböck.

Estudios artísticos

Luego del término de la guerra en 1945, Fuchs estudió en la “Vienna Academy of Fine Arts” bajo la dirección del profesor Albert Paris von Gütersloh. Aquí tuvo contacto con el trabajo de Egon Schiele y Gustav Klimt. Durante este tiempo, intentando conseguir los vívidos efectos de luz de los maestros antiguos como  Albrecht Altdorfer, Albrecht Dürer, Matthias Grünewald y Martin Schongauer, adoptó la “mischtechnik” (técnica mixta) como una de sus principales herramientas.

Mientras estaba en la universidad, el y otros compañeros y amigos como Arik Brauer, Wolfgang Hutter, Rudolph Hausner y Anton Lehmden formaron la “Vienna School of Fantastic Realism”, siendo además fundador del “Art-Club (1946) y del “Hundsgruppe, pasando a ser su principal opositor en 1951 junto a Friedensreich Hundertwasser  y Arnulf Rainer.

París

Entre 1949 y 1961, vivió más que nada en París, e hizo algunos viajes a EEUU e Israel. Sus lecturas principales en esa época fueron los sermones de Meister Eckhart. También estudio el simbolismo de los alquimistas y leyó a Jung. Sus influencias en aquella época fueron los manieristas, especialmente Jacques Callot, y fue muy influido por Jan Van Eyck y Jean Fouquet.

En este periodo conoció a Salvador Dalí, al cual intentó atraer a su espartano apartamento en París para mostrarle las bondades de la técnica mixta. Luego de algunas horas en las que Dalí observó atentamente lo que Fuchs le mostraba, este exclamó simplemente “The mischtechnik is not for Dalí!”. Aún así fueron amigos por toda la vida.

En 1958 fundó la “Galerie Fuchs-Fischoff” en Viena para promover y apoyar a los jóvenes pintores asiduos al Realismo Fantástico. Junto a Friedensreich Hundertwasser y Arnulf Rainer fundaron el “Pintorarium”.

En 1956 de convierte definitivamente al Catolicismo romano. En 1957 se le entrega un trabajo para la “Dormition Abbey on Mount Zion”, en donde comienza a pintar su monumental obra “Last Supper, junto con pequeñas obras religiosas donde generalmente el tema era Moisés y su arbusto en llamas. Finalmente, se le entrega la misión de elaborar tres pinturas para un altar, denominado “ciclo de los misterios del sagrado rosario” (1958–61) en la “Rosenkranzkirche” de Hetzendorf, Viena. En esta misma época trata temas relevantes para la época en su obra maestra de este periodo: “Psalm 69” (1949–60).

Viena

A su regreso a Viena en 1961, tiene una visión de lo que denominó “verschollener Stil (algo como “el principio escondido de los estilos”), una teoría que inspiró el grandioso libro “Architectura Caelestis: Die Bilder des verschollenen Stils” (Salzburgo, 1966).  En 1972 adquiere la abandonada Villa “Otto Wagner” en Hütteldorf, la cual restauró y transformó. La villa fue inaugurada como el “Ernst Fuchs Museum” en 1988.

Entre esos años, se embarcó en numerosos proyectos escultóricos como “Queen Esther” (de 2.63 m. de altura, 1972), ubicado en la entrada del museo. Desde 1974 comenzó a participar en el diseño de escenarios y vestuario para las óperas de Mozart o Wagner incluyendo “Die ZauberflöteParsifal”, y “Lohengrin”, entre otros proyectos variados.

En 1993, se hizo una retrospectiva sobre Fuchs en el “State Russian Museum” de San Petersburgo, siendo uno de los primeros artistas occidentales en ser reconocidos en este.

Trabajos

En 2009, Fuchs sufrió una serie de accidentes, que han tenido un efecto dramático en su salud y energía, afectando su brazo derecho e impidiéndole pintar por mucho tiempo. Sin embargo, luchó por sobreponerse y acudió a la ayuda de una serie de estudiantes para completar proyectos inconclusos como la “Apocalypse Chapel” que fue terminada finalmente en 2010 luego de 20 años.

Sus trabajos han sido mostrados en la “retrospective exhibition” en Hamburgo, en 2011, y fue invitado como conferencista a la “Giger’s own retrospective exhibition in Vienna” ese mismo año. Hasta hoy vive entre Mónaco y Viena

Fuente:

en.wikipedia.org

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